¿Alguna vez has estado diseñado durante 2 horas seguidas y te han parecido como 15 minutos?

A esto se le llama el estado de Flow Creativo. Y no es tener un buen día.

Es activar condiciones específicas que puedes replicar cada vez que te sientas a crear. Hoy te explico las 5 condiciones que necesitas para entrar en ese estado y sacar la mejor versión de ti!

Por cierto! Traigo los resultados de la encuesta que os hice la semana pasada, sobre vuestra mayor frustración como diseñadores.

He visto que la mayoría ha votado ‘‘No sé cuanto cobrar’’. Así que os he preparado un regalo! 👀

He recopilado en un PDF los 15 Errores que necesitas evitar a la hora de cobrar por tu trabajo y cómo solucionarlos!

👉 Responde a este mismo correo con la palabra ‘‘COBRAR’’ y te lo mando.

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La mayoría de diseñadores solemos oscilar entre dos extremos:

1) El creador disperso

Abres el ordenador, miras Instagram, lees los correos, miras en Behance, intentas diseñar, recibes una notificación…

Y después de 2 horas, solo has hecho un boceto y cuatro líneas. Podrías haberlo hecho en 20 minutos.

2) O el creador quemado: Te fuerzas a trabajar 8 horas seguidas haciendo diseños que al final ni a ti te gustan. "Hay que sacarlo".

Resultado: terminas odiando lo que publicas. Cada día estás más cerca del burnout.

El problema en ambos casos es que no entendemos cómo funciona nuestro cerebro cuando crea.

¿Has oído hablar del Flow Creativo? Es ese estado en el que te pones a diseñar y se te pasa el tiempo volando, todo te fluye naturalmente.

El Flow Creativo no se trata de trabajar más horas. Es que cada hora cuente el doble o el triple.

Y no solo produces más, sino que produces mejor. Porque estás 100% conectado.

El Flow se puede entrenar, es como un músculo. Y estas son las 5 condiciones que necesitas activar:

1. Ten objetivos claros: No digas: "Voy a trabajar en el proyecto" Di: "Voy a diseñar 3 variaciones del isotipo en 60 minutos"

2. Dificultad equilibrada (7/10): Si una tarea es muy fácil, te aburres, te dispersas. Pero si es muy difícil, procrastinas y nunca empiezas. Así que la clave está en encontrar el punto medio, dividiendo las tareas de cada proeycto.

3. Entorno controlado: Oviamente, ten el móvil fuera de tu alcance. Puerta cerrada. Y si hay alguien más en casa, comunícalo: "Estaré hasta las 18:30 trabajando, no me molestéis". Esto es crucial, solemos tardar enter 15-20 minutos en volver a concentrarnos si nos interrumpen.

4. Ritual de inicio: Ten un disparador que le diga a tu cerebro "ahora empieza el modo creación". Puede ser un café, una playlist concreta, escribir la fecha en tu libreta. Escribir las tareas… Encuentra tu disparador.

5. Propósito: Antes de cada sesión, pregúntate: "¿Por qué este proyecto es importante?". Si solo creas porque "te toca publicar", conseguir el Flow Creativo te será mucho más difícil. Ten un propósito claro para cada proyecto y una razón por la que trabajas en ello.

No es fácil de conseguir el Flow, y tampoco aparece al instante. Aparece a los 10-15 minutos, cuando tu cerebro ya está en modo trabajo.

Los primeros minutos tendrás roces, pero avanza. De repente mirarás el reloj y ya habrán pasado 30-40 minutos.

Esa es la señal. Estás en Flow.

Crea tu checklist pre-sesión de Flow Creativo.

Antes de tu próxima sesión de diseño, escribe en un papel las 5 condiciones:

Úsalo durante una semana y mira cómo cambian tus sesiones de trabajo.

Antonella Crescente es una diseñadora gráfica e ilustradora de San Martín, Argentina.

Se graduó el año pasado en la Escuela Da Vinci y también es tatuadora desde hace seis años.

Empezó mostrando sus dibujos como un hobbie cuando tenía 13 años y con el tiempo fue perfeccionando ese espacio hasta convertirlo en Ant artt, su marca personal. Hoy no se enfoca solo en diseño gráfico, sino también en ilustración y pintura. Realiza cuadros de mascotas al óleo e ilustraciones personalizadas en digital.

En cuanto al diseño gráfico, se especializa en identidad de marca, ilustración y diseño editorial. Le gusta crear proyectos con personalidad que puedan transmitir sensaciones y reflejen la esencia de quien está detrás.

Entre sus trabajos destacan:

Revista Gorillaz: diseño editorial inspirado en Jamie Hewlett, creador del universo visual de la banda, Monograma Wos: proyecto tipográfico donde exploró la unión entre letra y símbolo, Identidad visual Francesco Tattoo: branding completo para un tatuador, incluyendo logo, tarjetas y vouchers, Feria de Editores (FED): proyecto de tesis con su grupo, con el cual fueron seleccionados para presentar su propuesta de rediseño de identidad visual ante el cliente.

Si quieres compartir tu historia y crees que tu perfil puede inspirar a la comunidad de Diseñando Futuro, ¡no dudes en contactarme!

Un proyecto de diseño web muy bien presentado, y con una estética muy limpia.

Una colección de sitios web muy top para inspirarse

Tipografía diseñada por @Yukit Kreative. Gratis para uso personal.

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