Esta semana…

Hoy quiero hablarte de algo fundamental que los diseñadores que tienen poca experiencia se pasan por alto: el proceso antes de diseñar una marca.

Un proceso crucial. Ya vayas a crear un logo o desarrollar una identidad visual completa, necesitas sentar unas bases mínimas y claras.

Si no tienes estas bases, por muy bonito que sea el diseño, tu marca no va a sostenerse. Ni el mejor diseño puede sostener un proyecto sin bases.

Aquí te dejo algunos pasos que te ayudarán a darle sentido a tu proyecto antes de abrir Photoshop o Illustrator.

Producto o Servicio: ¿Qué Ofreces?

Antes de nada, necesitas saber exactamente qué está ofreciendo tu cliente. ¿Qué problema resuelve el producto o servicio? Si no tienes esto claro, será difícil alinear el resto del proceso.

Público Objetivo: ¿A Quién le Vas a Hablar?

No todas las marcas son para todo el mundo. Define quién será el comprador ideal y quiénes influirán en la decisión de compra. Te recomiendo hacer un user persona, que es como crear un perfil ficticio del cliente perfecto para tu marca. Así sabrás cómo comunicarte y qué tono usar.

Personalidad, Concepto, Misión y Valores

Aquí tienes que darle alma a tu marca. Define su misión (por qué existe), su visión (dónde quieres llegar) y los valores que quieres transmitir. Estos elementos guiarán todo el diseño y serán la brújula para tus decisiones.

Análisis de la Competencia y Diferenciador

Investiga qué están haciendo tus competidores directos e indirectos. Esto no es para copiar, sino para encontrar tu propia diferenciación. Puedes hacer un DAFO (Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades) que te dé claridad sobre las áreas donde puedes destacar. También es muy importante hacer una muy buena búsqueda y documentación del mercado al que te estés introduciendo. Sumérgete en ello y ten claro su estado actual. Esto te ayudará a encontrar el diferenciador.

Moodboard y Prototipos

Antes de ponerte a diseñar, crea un moodboard con imágenes e ideas que representen el estilo y la esencia que buscas. Luego, haz bocetos rápidos para visualizar cómo podrían verse los elementos clave. Enseñar esto al cliente le ayuda a ver tu visión sobre el proyecto, y quizás sea necesario realizar pequeños ajustes sobre los conceptos clave, para que más adelante no haya sorpresas.

Contrabriefing y Ajustes

Es normal que durante el proceso necesites ajustar la estrategia. Esto se llama contrabriefing y te ayuda a afinar detalles, como la segmentación del público o el tono de comunicación, antes de pasar al diseño final.

Formalización y Validación

Cuando tengas varias propuestas visuales, elige la más coherente con los valores de tu marca. Asegúrate de que sea versátil y funcional en diferentes formatos (web, impresión, redes). La clave está en que funcione bien en cualquier entorno sin perder su esencia.

Entrega Final y Aplicaciones

Por último, presenta la identidad y marca al cliente. Después de eso, prepara todos los archivos finales y documenta cómo debe usarse la identidad en distintos soportes. Esto garantiza que, a medida que crezca tu marca, siempre mantendrá su coherencia visual.

Diseñar una marca no es solo cuestión de creatividad. Necesitas pensar en cada detalle antes de empezar a diseñar. Si te saltas estos pasos, lo más probable es que tengas que rehacer cosas en el futuro, lo que te costará tiempo y dinero. La clave está en construir desde la estrategia para que la identidad sea sólida y coherente desde el principio.

Espero que esta guía te sirva si estás pensando en lanzar una marca o rediseñar la tuya!

Como siempre, prioriza cada paso y recuerda: el diseño es la última etapa, no la primera.

Alberto Miranda es un director de arte y ilustrador de Elda (Alicante), España.

Desde muy pequeño mostró interés por el dibujo, siempre con un lápiz en la mano, explorando ideas a través de garabatos. A los 12 años obtuvo su primera tableta Wacom, comenzando a familiarizarse con herramientas digitales como Photoshop y Freehand, sin abandonar las técnicas tradicionales, que perfeccionó durante 10 años en una academia de pintura.

En 2010 comenzó sus estudios en Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Alicante, carrera que finalizó en 2014. Ese mismo año decidió emprender una etapa de viajes por Europa, estableciéndose durante un año en Eslovenia.

En 2017 se trasladó a Madrid, donde trabajó como director de arte y atrezzista en el sector audiovisual. A partir de 2018 continuó su carrera en distintas agencias de publicidad, combinando su labor creativa con su pasión por la ilustración y el diseño gráfico experimental.

En 2021, Miranda dio el salto al trabajo freelance, enfocándose en desarrollar un estilo personal que refleje su visión del arte y la sociedad contemporánea. Su obra, marcada por un enfoque experimental, aborda la complejidad de la postmodernidad y el capitalismo tardío.

Sus ilustraciones han aparecido en medios internacionales como The New York Times, The New Yorker, The Guardian, El País, WIRED y The Economist, entre muchos otros.

Síguelo en sus redes:

Un inspirador proyecto de ilustraciones y gráficos con un estilo retro-vintage que ha sido seleccionado por Behance. Aunque no soy ilustrador, me ha fascinado este proyecto y su estética.

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Es un asistente de inteligencia artificial para Figma, en formato de plugin. Puede generar imágenes, vectores, texto y mucho más directamente desde Figma. De momento está en beta, y de uso gratuito.

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Diseñada por @Dirtyline Studio. Gratis para uso personal.

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