¿Qué tal todo creativo? Aquí Pau.

Hoy quiero hablarte de algo por lo que creo que todos los creativos hemos pasado en algún momento. Cuando empiezas en el diseño, todo es pasión. Compartes lo que haces, recibes feedback positivo, te emocionas y sigues creando. Pero llega un punto en el que tu pasión no es suficiente. Si de verdad quieres mejorar, necesitas alinear tu creatividad con la resolución de problemas.

Eso me pasó a mí, y te quiero contar mi experiencia, y cómo lo afronté.

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¿Empezamos? 🚀

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Al principio, diseñar se siente como un hobby sin presión. Haces cosas que te paren interesantes, pero con el tiempo te das cuenta de que si quieres mejorar, tienes que ir más allá. No bastaba con hacer cosas "bonitas", sino de aprender a resolver problemas visuales y aportar soluciones creativas.

Así que empecé a experimentar y compartir lo que iba aprendiendo. Publicaba diseños, aunque no fueran perfectos, y hacía tutoriales sobre mis pruebas. No a todo el mundo le gustaban, pero algunos conectaron con mi proceso. Y eso fue suficiente para seguir adelante.

Si estás en ese punto en el que sientes que no avanzas, hazte esta pregunta: “¿Qué problemas de diseño me encuentro a diario?” Puede ser el color, la tipografía, la composición... Elige uno y empieza a trabajar en él. Documenta lo que aprendes y compártelo. Esa es la clave para mejorar y encontrar una comunidad que valore tu trabajo.

Resolver problemas impulsa el crecimiento.

Diseñar también es un juego mental. Tienes que creértelo. No necesitas la validación de todos para saber que eres bueno. Pregúntate: “¿En qué soy realmente bueno?” y poténcialo.

Concéntrate en uno o dos aspectos del diseño y explóralos a fondo:

No esperes a que tu trabajo esté "perfecto" para compartirlo. Publicar lo que aprendes te mantiene motivado y te ayuda a mejorar más rápido.

Algo que diferencia a un principiante de un profesional es saber gestionar el feedback. Vas a recibir críticas, pero no dejes que los likes (o la falta de ellos) dicten tu motivación.

En lugar de medir tu progreso en base a la aprobación externa, hazlo en función de los proyectos que terminas. Mirar atrás y ver cómo has mejorado es lo más gratificante. Ahí está el crecimiento de verdad.

No se trata solo de talento, sino de aprender a identificar y resolver verdaderamente problemas de diseño. Empieza por lo básico:

Conforme vayas experimentando, tu estilo propio surgirá de manera natural. No hay una sola forma de llegar al éxito en el diseño, y eso es lo mejor de todo. Lo que te hará destacar es tu manera única de ver las cosas.

¡Así que sigue diseñando, explorando y compartiendo!

Identifica un problema de diseño con el que te enfrentas a diario (color, tipografía, composición, etc.). Dedica 30 minutos a explorarlo, encuentra una solución y compártela.

Andru Díaz, conocido en el mundo digital como andruedg, es un diseñador y motion designer de Maturín, Venezuela, de 23 años.

Su incursión en el mundo creativo comenzó a los 19 años, desarrollando sus habilidades de manera autodidacta. Aunque su pasión inicial fue la fotografía y el video, con el tiempo amplió su enfoque hacia el diseño, especializándose en la creación de composiciones visuales con efectos realistas y surrealistas mediante herramientas como Adobe Photoshop y Adobe After Effects.

Su portafolio está compuesto por proyectos personales y laborales, incluyendo portadas musicales, videos de letras e ilustraciones. Como freelance, tuvo la oportunidad de trabajar como diseñador de movimiento para la Selección de Venezuela durante la Copa América 2024. Además, ha trabajado en el ámbito cristiano, gestionando contenido para redes sociales de iglesias en Estados Unidos. Su experiencia también incluye colaboraciones con artistas locales e internacionales, así como con bandas musicales como 317 Collective y la empresa de marketing musical Latin Impulse.

Con una trayectoria en constante crecimiento, Andru sigue explorando nuevas formas de expresión visual en el mundo del diseño y la animación digital.

Un proyecto breve, pero que me ha encantado su gráfica, tan potente e impactante. Estoy seguro de que te puede inspirar este estilo urbano!

Una galería de muchos iconos para descargar de forma gratuita, en formato vectorial editable y también para Figma!

Tipografía diseñada por @József Márk. Gratis para uso personal y comercial.

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